L'enfance filmée dans sa liberté brute et souveraine
En dépouillant sa mise en scène de tout artifice psychologique adulte, le cinéaste compose une ode lumineuse à un univers buissonnier et autonome, porté par la spontanéité de ses jeunes interprètes.
- Les Inrockuptibles Analyse
Bruno Dumont sublime l'enfance en renonçant à la maîtrise technique et psychologique.
« Il accepte de ne pas maîtriser ce qu’il filme, et c’est précisément là que surgit son utopie. »
Son argument Le réalisateur érige le lâcher-prise face à des enfants non professionnels en véritable méthode de mise en scène.
« En s’entourant d’une bande d’enfants qui n’ont jamais connu un tournage, Bruno Dumont retourne la question et fait de l’impuissance sa méthode de travail. » - Les Inrockuptibles Analyse
Dumont surpasse les conventions artificielles du cinéma sur l'enfance par une forme épurée.
« Votre film montre l’imposture de tous ces films sur l’enfance qui plaquent sur eux une psychologie d’adulte ou d’adolescent. »
Son argument Le film atteint une plénitude formelle en intégrant des imperfections spontanées des jeunes acteurs.
« Avec Les Roches rouges, votre cinéma semble atteindre l’aboutissement d’une forme, entre transfiguration du réel et captation d’accidents jugées impures au cinéma (les regards caméras, grimaces, bâillement de vos jeunes acteur·rices). » - Politis Analyse
Le film dépeint l'enfance comme un univers autonome affranchi des contraintes sociales adultes.
« L’enfance quand elle est encore buissonnière, quand elle peut avoir une liberté de mouvement par rapport aux parents (on verra très peu d’adultes), et quand elle peut être un univers de vie propre. »
Son argument Le film met en scène l'enfance avant que le conditionnement social et ses interdits ne s'imposent.
« Avant le social, qu’y a-t-il ? Avant son emprise, ses interdits, les inhibitions qu’il suscite ? L’enfance, répond Bruno Dumont dans son nouveau film, son treizième long métrage, Les Roches rouges. »