Sortie en salles du film Fjord de Cristian Mungiu, récompensé à Cannes

La sortie en salles du long-métrage Fjord marque l'aboutissement d'un parcours entamé lors du sacre suprême obtenu au Festival de Cannes. Le cinéaste roumain Cristian Mungiu y déploie une tragédie familiale située en Norvège, où les institutions de protection de l'enfance retirent la garde de leurs enfants à un couple de croyants. Porté par Sebastian Stan et Renate Reinsve, ce drame confronte l'application stricte des normes étatiques aux convictions religieuses et éducatives d'une communauté immigrée. L'intrigue suit l'engrenage administratif qui sépare les parents de leur progéniture après des soupçons de violences corporelles, examinant les failles des dispositifs publics d'assistance tout autant que la rigidité des traditions privées. Cette proposition cinématographique s'ajoute à la trajectoire d'un auteur habitué à scruter les dysfonctionnements institutionnels et le poids des systèmes bureaucratiques sur les existences individuelles.

Pour mener à bien ce projet de grande envergure, Cristian Mungiu s'est entouré à cette occasion de vedettes internationales, tout en conservant son dispositif esthétique rigoureux fait de plans fixes et d'un refus de tout artifice mélodramatique. Le metteur en scène précise ainsi sa démarche : « Je n’ai pas changé mon regard sur le cinéma ni ma méthode de travail. Mais j’ai eu un budget beaucoup plus important que d’habitude et, pour une fois, j’ai travaillé avec des comédiens connus. Mais j’ai continué à travailler en... ». Cette fidélité formelle s'observe dans la manière dont le récit refuse le spectaculaire au profit d'une observation clinique des rapports de force. Dans les colonnes de Le Monde, le réalisateur insiste sur la volonté de soumettre le public à des choix moraux inconfortables sans fournir de réponses préfabriquées. Cette consécration cannoise fait suite aux victoires de cinéastes comme Julia Ducournau ou Justine Triet, et rejoint les palmarès internationaux où figurent également les œuvres de Jafar Panahi.

Une large part de la critique salue la tenue formelle et l'exigence du long-métrage. Selon L'Humanité, l'œuvre s'impose comme une découverte indispensable pour saisir la tension entre la protection de l'enfance et le respect des libertés privées. De leur côté, Le JDD et Le Figaro mettent en avant l'engagement des interprètes principaux : Sebastian Stan y loue l'épure et la précision du travail de plateau imposées par le réalisateur. Les observations de Télérama décrivent un cinéma constamment sur le qui-vive, tandis que Les Échos perçoit l'histoire comme la chronique implacable d'un monde au bord du gouffre. Par ailleurs, La-croix et Franceinfo rappellent l'importance de cette production dans le prolongement de la cinématographie roumaine, réputée pour sa confrontation sans fard avec les réalités sociales.

Néanmoins, la réception critique fait apparaître de vives divergences sur le sens politique du récit. D'après Slate.fr, la neutralité affichée par le film masque une prise de parti implicite en faveur de la famille accusée, au détriment des fonctionnaires sociaux présentés sous un jour froid et mécanique. Cette appréciation rejoint celle de Frustration, qui dénonce un renvoi dos à dos jugé complaisant et timoré face aux dérives conservatrices. À l'opposé, Marianne estime que le film bouscule à la fois les certitudes des progressistes et celles des réactionnaires en refusant toute simplification idéologique. Pour Le Parisien, cette posture heurte frontalement les idées reçues du spectateur, confirmant les propos rapportés par 20 Minutes et BFMTV, où le souhait affirmé reste de susciter une confrontation directe et sans concession des points de vue sur l'état de la société.